VENVIX wuchs in einer Umgebung auf, in der Schönheit der Form und Präzision der Linien zum Alltag gehörten. Als er seit seiner Kindheit die Zeichnungen seines Architektenvaters beobachtete, entwickelte er eine Faszination für ideale Formen, bei denen jede Linie eine Bedeutung und jeder Winkel eine Bedeutung hat. Dieser frühe Eindruck prägte sein Weltbild und wurde zur Grundlage seiner zukünftigen Arbeit.
Seine Werke sind eine wahre Alchemie der Striche. In jedem von ihnen stecken tiefe Mathematik und enorme Arbeit. Der Autor liebt Präzision, deshalb zählt das Programm jeden Strich und jedes Bild hat 25.000 bis 60.000 Zeilen, was einen besonderen Rhythmus und eine besondere Harmonie schafft. Diese methodische Präzision schafft nicht nur visuelle Tiefe, sondern verleiht den Werken auch eine einzigartige Energie, die in jedem Stück spürbar ist.
Vögel wurden zu den Hauptfiguren seiner Kunst, obwohl es auch andere Motive gibt, aber alle haben zwangsläufig Vögel, denn für ihn sind sie ein Symbol der Freiheit, der Grenze zwischen Himmel und Erde, des grenzenlosen Fluges im Raum ohne Grenzen. Mit Vögeln möchte er ein Gefühl von Leichtigkeit, Geborgenheit und Freiheit vermitteln, das in den Herzen des Publikums Anklang findet.
Die Verwendung von Blattgold stellt eine Herausforderung für die traditionelle Wahrnehmung grafischer Kunst dar. Sein Gold ist kein Symbol für äußeren Reichtum, sondern spiegelt inneren Reichtum und Harmonie wider. Gold kontrastiert mit monochromen Grafiken und schafft einen Dialog zwischen Klassik und Innovation, der die Einzigartigkeit seines Stils perfekt unterstreicht.
Er lässt sich von so großen Meistern wie Albrecht Dürer und Gustav Klimt inspirieren. Dürer lehrte ihn, Perfektion im Detail zu sehen, und Klimt entdeckte die Magie des Goldes, das Emotionen und Symbolik verstärkt. VENVIX strebt danach, eine ähnliche Meisterschaft zu erreichen, indem es die Kraft der Tradition mit dem Potenzial moderner Technologie kombiniert.
Sein Werk ist nicht nur ein Kunstwerk, sondern auch ein Zukunftsprojekt. Aufgrund der limitierten Auflage jedes Werkes plant er, jedes Gemälde nicht nur zum Teil der physischen, sondern auch der virtuellen Welt zu machen. Alle Besitzer der Originalgemälde haben Zugriff auf ihre virtuellen Kopien, die in Metauniversen und virtuellen Galerien verwendet werden können. Dies gibt seiner Kunst die Möglichkeit, in zwei Räumen zu existieren – physisch und digital, was seine Werke zu Pionieren unter den Gemälden macht, die sich gleichzeitig in der „lebenden“ und virtuellen Welt befinden.
Diese Kunst ist eine ideale Form, eine erzählte Geschichte, eine Widerspiegelung der Welt, die an der Grenze zwischen realem und imaginärem Raum existiert, Kunst, die den Betrachter innehalten und über die Grenzenlosigkeit menschlicher Träume nachdenken lässt.